Para Benjamin la experiencia final del arte sería la explosión, lo cual se relacionaría con romper con el encierro y de tomar al arte como un proyectil para establecer una práctica artística y una crítica “apocalíptica” dentro de la cultura del consumo. Esta cultura del consumo, creada por nuestra sociedad capitalista, es creadora de un arte hecho para la comercialización, sin ningún propósito social ni cultural (el ‘arte’ en las estaciones de metro es muy lindo).
Tomemos un ejemplo juvenil y creado primordialmente de entre los escombros de la ciudad. La música punk que surgió en los años setenta puede ser analizada como una forma de explosión. La música punk para algunos fue la expresión directa de jóvenes desempleados protestando contra un tipo de ciudad y sociedad que los convirtió en excluidos, mientras que para otros fue una audaz movida capitalista para sobreponerse a la caída de la venta de discos en la industria musical. Esta idea caracteriza el ideal de la música rock, ya que es dicotómica por naturaleza. Para muchos, la música rock, y en este caso el punk fue una forma de protesta en contra del sistema en que vivían esos jóvenes, y así una forma de crítica y explosión hacia un sistema falaz. Sin embargo, esta música subsistió por la existencia de un mercado abierto a todo tipo de producto que pudiera traer beneficio económico.
Lo relevante de este ejemplo es su carácter explosivo, el cual surge desde una localidad interna del mercado y del sistema para tratar de romper con ciertos paradigmas sociales, musicales y artísticos. Así como el punk, el arte de vanguardia, ya sea en la pintura, música o literatura, siempre ha tratado de lograr esto, muchas veces sin mucho auge popular, pero sin embargo, existente. Por esto, es necesario buscar ese arte aurático, que quizá no este a simple vista, cubierta por una ciudad preocupada de funcionar y seguir reglas, pero que debe estar en algún lugar.
Tomás Mosqueira.
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